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Hace unos años había una publicidad de un banco que decía algo así como “el nombre es lo más importante que tenemos”. Si bien en esa publicidad lo importante era invertir en ese banco y nada tenía que ver con la música, la idea sirve para hablar de Mataplantas. Este cuarteto de Mataderos supo llamarse en sus comienzos Barbara Feldon, en homenaje a la afamada compañera de andanzas del Súper Agente 86. Hace un par de años en plena crisis de identidad decidieron hacer borrón y cuenta nueva y cambiaron de nombre. Sería ingenuo pensar que, para seguir con las analogías publicitarias, lo único que importa es la música. Una banda define su mundo a través de sus canciones pero también de su nombre, sus imágenes y su discurso. Barbara Feldon remitía inmediatamente a los 60s; la impronta retro no podía obviarse. Mataplantas en cambio tiene una significación mucho más personal y enigmática.

Hickie, editado a fines del año pasado, es la segunda producción del grupo luego de El sueño del hombre pulpo (05) y fue producido por la banda y “Manzanita” Esaín (toda banda que sienta que lo suyo es el pop de guitarras debería llamarlo). El disco se grabó en septiembre y, según miembros de la banda, primero se tuvo el concepto y luego las canciones…y eso se evidencia claramente. Hickie genera sensación de continuidad; por momentos se siente como si estuviéramos en medio de un music hall indie. Raro, no? Una banda indie edita dos discos en dos años y esto más que un capricho o una racha prolífica se puede leer como la necesidad de la banda de reafirmar un camino elegido. Si bien lo que ofrecía este cuarteto con el anterior nombre no era tan distinto, bajo el nombre Mataplantas cobra más sentido el pop en plan psicodélico que se nutre de la teatralidad del cine de ciencia ficción bizarra clase B.

Musicalmente Mataplantas sigue situándose a mitad de camino entre la mejor banda platense de la década pasada: Peligrosos Gorriones, con un pop retorcido por la lógica (o la ilógica?) de la psicodelia, psicodelia que por momentos llega a tener pinceladas infantiles, y el power technicolor bizarro de los otros grandes de los 90s, Los Brujos. Ecos de The Coral también se dejan escuchar en canciones como El ilusionista y Vestida para matar. La guitarra marca el pulso de las catorce canciones del disco, pero teclados y efectos utilizados a discreción completan el panorama sonoro.

Nuevamente Mataplantas se aleja de la lógica indie de letras sensoriales, sufridas y adolescentes y elije un camino poco transitado, alejado también del confesional rock chabón: historias de fantasías dignas de esas películas clase B de los sábados por la tarde. Las aventuras de personajes disparatados, bizarros y fantásticos como ilusionistas de pueblo, asesinos peligrosos, magos con mirada de espiral, hijas de un mendigo de circo, bestias gigantes y mutantes y espantapájaros ubican a Mataplantas en una posición extraña. A la vez que los deja fuera de una escena definida (quizás Doris sea la banda más parecida), los posiciona como una de las pocas bandas que se atreve a transitar caminos alejados de la comodidad del indie porteño. Si bien por momentos algunas canciones pueden llegar a oler a repetición de fórmulas ya probadas, no deja de ser meritorio el intento de hacer cosas alejadas del standard indie. Canciones como Locurita o Nanofaradio 6 gotas, en cambio, muestran que cuando Mataplantas se aleja de las fórmulas logra obtener lo mejor de su música.

“Asomados del balcón del espacio sideral” es el estribillo de la última canción del disco y, realmente, sirve para darle un cierre al concepto del disco. Después de todo, escuchar Hickie es como sentarse en el palco de un teatro y asomarse a una historia rica en personajes fantásticos.

Ah…y un detalle que no se puede pasar por alto! En la canción Swing lobo in Puerto Rico aparece como invitado el inefable proto rapper Jazzy Mel.

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