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Creo que lo que terminó de convencerme del segundo disco del Monoambiente fue el nombre: La AM en la Efeméride Rural. Que nombre raro, ¿no? ¿A qué les suena? Pareciera una postal gauchesca, un anacronismo. Una imagen de desolación, un rancho en medio de la pampa húmeda por la que sopla un viento que pela la piel y en la que un solo árbol se estaciona al lado del viejo tractor. Y en el rancho un hombre con una radio a transistores intentando captar algo en la frecuencia AM.Lo otro que siempre me gusto del Monoambiente es su actitud frente a la música. Este disco, por ejemplo, esta grabado en una casa al pie del cerro, robada a unos padres en vacaciones, con un enorme piano en medio del living y la batería armada en el lugar de la mesa familiar. Y luego en la casa de un amigo, piso 12, departamento pequeño, gente bulliciosa como hormigas yendo y viniendo, mientras alguien intentaba meter una guitarra o una voz.

Hay un tema, “El Bicho”, en el que se percibe esta cacofonía. Comienza con la voz de Carla, la cantante, preguntando por el micrófono, y arranca la canción, una chanmarshallesca, vulnerable y hermosa súplica. Y justo en el medio de la segunda estrofa pareciera que la evanescente voz se va a quebrar y termina produciendo una risita conmovedora. Luego suena el portero eléctrico. Es la única toma. Bruno Masino y Juan Cruz Palacio, compositores y guitarristas, me dicen “nosotros queremos seguir haciendo discos, creemos que recien con el Monoambiente 10 van a comenzar a pasar cosas”.

El Monoambiente es un organismo en constante evolución y cambio. Sus recitales en vivo son siempre diferentes y, luego de haber pasado por una etapa mas orientada hacia una formación rock clásica, ahora se encuentran diezmados pero componiendo furiosamente. Sus discos, sin embargo, siempre suenan como frascos perfectos de pastillas en forma de canción. Este cuenta con un sonido bastante más pulido que el primero, y con la ventaja de tener pianos y baterías “reales”. El piano, sobre todo, es una especie de hilo conductor, de columna vertebral que organiza las melodías. Alrededor de eso se sostienen las voces de los compositores, en armonía girasólica.

Porque si hay un adjetivo que le cabe a este disco es múltiple. Hay 9 compositores en 15 temas y cada uno de ellos tiene su estilo personal. “Al Mar” parece una marcha militar tocada por un ejército de muertos, “El Bien Máximo” es un hit absoluto, con toques de New Order y un piano que sirve de propulsor natural, “Adiós” parece una canción de los Iracundos filtrada por la mente de un lunático que esta aprendiendo a tocar la guitarra, el tema que da nombre al disco es una balada construida a través de imágenes mínimas (“me molesta la llave en el bolsillo de atrás”) y que imagina una huida al campo, a escuchar transmisiones misteriosas. Podría seguir con cada una de las canciones, todas tienen algo de lo cual merece ser hablado. Todas son los hijos de alguien.

Es un disco corto, el cambio de estilos podría perturbar a algún zángano, pero hay que dejarlo crecer, respirar, que cada una de esas voces nos susurre al oído, que aprendamos a diferenciarlos y a apreciar sus diversas maneras de mirar a la misma cosa, completándola como un puzzle de conciencias particulares.

O quizás lo mejor sea dejar que nos sorprendan siempre. Como cuando parece que vas a llorar y tu voz se quiebra en una risa inesperada.

Lista de temas: 01. El Mar / 02. La AM en la Efeméride Rural / 03. El Bien Máximo / 04. Enaguas / 05. Es Tu Sombra / 06. Plataforma Texana / 07. Camellito Roquefort / 08. Articles Fílmico / 09. Adios / 10. El Bicho / 11. Desorbitada Amor / 12. Por Las Noches / 13. Al Mar / 14. Ciudad Anastasia / 15. El Desierto

Recomendados: "El Bien Máximo", "Enaguas", "Al Mar" - Total de tracks: 15 - Tiempo total: 41:10 - Contacto: www.myspace.com/monoambiente