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Pacto De Luz es una compilación de bandas emergentes ideada por Wallasz, quien antiguamente fue road manager de Charlie 3 y manager de Azafata. Considerando que “la música queda atrapada en los laberintos del mercado” y que por lo tanto existe la obligación de reciclarse, decidió tomar una iniciativa. Eligió siete bandas de la nueva generación del under y las reunió en un disco que propone “intentar quebrar las reglas”, o al menos que los grupos logren una difusión que los saque de la “oscuridad”, del desconocimiento público.

A las bandas las une -además del “pacto”, la amistad, y muchas fechas conjuntas- una tendencia al mismo estilo. Todas mezclan los géneros pop, rock y electrónica aunque en diferentes grados.  En el disco, cada banda es representada por dos temas; son 14 en total.

Se empieza dinámicamente con “Caminar” de Transradio, de ritmo constante y bien marcado por la percusión. Es ameno y pegadizo; contiene además una variedad de samples. Una voz suave y monótona repite como un mantra “No necesito nada, necesito caminar”. Su otra canción (“Chamamé posmoderno”) también es cínica a nivel letras (“No me importa nada, ya no creo en nada, ya no siento nada”) pero en lo musical dice todo lo contrario. Luego de una apertura con mucha adrenalina, el tema es efusivo -con leves variaciones-, en gran parte por la energía de las guitarras. Las programaciones actúan a modo de complemento y hay una especie de crescendo hacia el final.

El trío PK -antiguamente conocido como Proyecto Cachaco-, es liderado por una mujer, una de las dos que se escucharán. “Austral” es una suave canción pop de ritmo estable y alegre y (salvo un corto tramo) sin embargo la voz -además de ser bastante particular- no lo es en absoluto. Como las letras, poesías solitarias recitadas por un alma en pena, la voz es triste. Pero aquí se percibe una cierta esperanza, quizás por la vitalidad de la música. En el lúgubre “House of tears” no. Definitivamente el tema más dark del compilado y con reminiscencias a los 80s, además es el único en Inglés. Altera entre un ritmo lento y otro más veloz, acompañado con diferentes formas vocales y una mayor expresividad que en “Austral”.

“Una clara perdición” es el primer tema de Reversión, en cuya apertura se mezclan de forma equilibrada los sonidos del rock con la electrónica. En la segunda mitad pasa a ser más bien dominado por el rock con un importante solo de guitarra y un pegadizo estribillo. La voz se parece un poco a la de Cabezones. En “Ruta prohibida” el tono -mismo el tono de voz- baja para convertirse en uno de inquietud y cierta turbulencia. El ritmo es muy atrapante -también pegadizo-, sigiloso y envolvente desde el comienzo. Por otro lado, los recursos electrónicos están constantemente presentes enriqueciendo el ambiente generado por los instrumentos.

Proyecto Esencial está conformado por tres hermanos más un cuarto integrante. El resultado de su fusión pop, rock y electrónica es un sonido prolijo que para muchos recuerda a Soda Stereo, tanto musicalmente como en la forma de cantar de Juan Pablo Adamo. Esto se evidencia más que nada en “Sé que existes”, el más ameno de los temas. “La red”, con ciertos altibajos y un estribillo intenso, hace hincapié en la distorsión de las guitarras y se apoya en el rock utilizando lo electrónico con más sutileza.

Las canciones de Efecto Frágil también son de un pop apacible y se sirven de las programaciones. Los dos temas a su vez hablan irónicamente sobre de arquetipos sociales, primero “El facha” -que en realidad no lo es demasiado- y luego “Dancers”, una entretenida crónica de la noche raver con su típica luz negra, musculosa fluo, DJ y agua mineral. Las guitarras y el rock están más presentes en el primero, se alteran con un estribillo más liviano, sostenido por la electrónica y sus efectos. En ambos casos, la voz varía poco en cuanto al tono y se inclina hacia lo cínico y burlón.

La otra voz femenina pertenece al grupo Lúdico. En “Lumínico” comienzan valiéndose solo de los instrumentos tradicionales para crear un ritmo pop que transmite sensaciones de bienestar, vitalidad y libertad. La voz es fresca, juvenil y auténtica aunque no perfecta. Luego van incorporando coros masculinos y rasgos electrónicos. Con un compás animado y frases como “es la esencia que me da tanta luminosidad”, probablemente sea el tema más alegre del disco. En su totalidad “Instinto” presenta un ritmo más ligero aunque dentro de esta ligereza hay variaciones. Es además de un clima inquieto y cautivante hasta su final abrupto.

3 Velocidades es un trío que va más hacia el sonido electrónico que los demás grupos. En “La cinta” y “Blonde”, esto se percibe de inmediato. Mientras que el segundo no tiene letra, el primero es entonado -luego de una larga introducción- por una voz áspera y desalentada que se modifica y mezcla con la estática. El ritmo es muy ágil y logra un clima medio tenso. La percusión y el sonido electrónico son omnipresentes y las guitarras aparecen distorsionadas. Todo esto sobre bases pegadizas. “Blonde” (el tema final), por el contrario tiene beats marcados de una forma mucho más tajante y es enérgico sin ser eufórico. Por momentos hipnotizante, por momentos bailable. Hay un leve y progresivo aumento de la intensidad.

Temas: 1. Transradio “Caminar” / 2. 3 velocidades “La cinta” / 3. PK “Austral” / 4. Reversión “Una clara perdición” / 5. Proyecto esencial “Sé que existes” / 6. Efecto frágil “El facha” / 7. Lúdico “Lumínico” / 8. PK “House of tears” / 9. Proyecto esencial “La red” / 10. Lúdico “Instinto” / 11. Reversión “Ruta prohibida” / 12. Efecto frágil “Dancers” / 13. Transradio “Chamamé posmoderno” / 14. 3 Velocidades “Blonde”

Recomendamos: Lúdico “Instinto”, Reversión “Ruta prohibida”, 3 velocidades “La cinta” - Total de tracks: 14 – Total de tiempo 53”55’ - Contacto: www.myspace.com/pactodeluz