Por razones ajenas a la producción el show de Nouvelle Vague será en la misma feha y hora (miércoles 12 de septiembre 21:30 hs) pero en el Teatro Opera, Av. Corrientes 860.
Entradas en venta por Ticketmaster 4021-9700 y en Viamonte 560 (locales 6 y 8) o en Mendoza 2467. Por Ticketek llamando al 5237-7500
Después del sorpresivo éxito a escala mundial del disco debut de NOUVELLE VAGUE (más de 200.000 discos vendidos, conciertos en más de 20 países, el visto bueno de la prensa especializada) se caía de maduro la idea de la continuidad del proyecto. Manteniendo el concepto original - esto es, versionando los mejores temas del post-punk de principios de los ochenta de un modo original y personal - tratamos nuevamente de abordar un género musical que raramente era considerado como música en serio
Entonces tuve la idea de plantear esas canciones en una nueva dimensión, llamada El Caribe entre 1940 y 1970. Para el primer álbum había imaginado una jovencita brasileña cantando Love will tear us apart en una playa en Río en los ´60s; esta vez mi visión era de un joven jamaiquino cantando con su guitarra acústica Heart of glass en algún barrio suburbano de Kingston. Al mismo tiempo, me surgió otra escena en la mente: la de una joven mujer ciega cantando Fade to grey en los pasillos del subte parisino, sola con su acordeón, ignorada por todos...
Esas dos ideas fueron la génesis del nuevo álbum. Musicalmente lo veo moviéndose desde Jamaica, la cuna del mento que luego se convirtió en ska/rocksteady y más tarde en reggae, hacia el calypso de la Isla de la Trinidad vía la salsa cubana, el vudú haitiano y volviendo eventualmente a nuestra amada costa brasileña.
Los arreglos y orquestaciones resultaron muy coloridos: mucha percusión y guitarras acústicas coronados con sensuales voces femeninas, acordeones, steel drums (tambores metálicos de Trinidad y Tobago), etc...
Elegir las canciones fue tarea simple. Como en el primer álbum, había algunas bandas clave para explorar (Bauhaus, Siouxsie, Echo & The Bunnymen) junto a algunas maravillas olvidadas (The Wake, Lords of the new Church, The Sound) y algunas de las más brillantes composiciones que fueron muy importantes para mi en mi juventud.
En algunos casos extraje las ideas de producción del título del tema (como los sonidos vudú y el órgano al estilo película de terror en Bela Lugosi´s Dead de Bauhaus). A veces empecé por una palabra - Israel, de Siuoxsie & the Banshees relacionado con el disco de Desmond Dekker Isrealites - o desde una anécdota biográfica (leí que el tema Heart of glass, de Blondie, tuvo una versión primitiva en ritmo de reggae). Otras, como con el tema de Buzzcocks fueron traídas al set por las cantantes Melaine y Camille durante el tour del 2004.
También estuve pensando sobre el concepto de loop, que fue creado en el período en el que la mayor parte de esta música apareció: la influencia de la música jamaiquina en el post-punk inglés (obviamente manifiesta The Clash y PIL, aunque también presente en los trabajos de Slits, Mark Stewart y otros...) Es interesante notar cómo estos títulos se adaptan fácilmente a los nuevos arreglos basados en el reggae.
Quería que los arreglos y el ambiente se sintieran distintos a los del primer álbum. Encontré en Gerald Toto al cantante caribeño que había estado buscando, pero siempre habrá lugar para las estrellas del primer disco: Melanie Pain, Marina y Olivier Libaux. Le pedí a Avril que trabaje en algunas de las canciones y Phoebe Killdeer (quien remplazó a Camille en el tour del 2005) aportó al procedimiento un sentimiento blusero.
Marc Collin, líder de Nouvelle Vague
Bande à Part fue producido por The Perfect Kiss y lanzado en Europa por Peacefrog y PIAS. Luaka Bop lo editó en USA y en Sudamérica fue editado en diciembre del 2006 por Ultrapop.
