Bajo el velo de aparente tranquilidad las composiciones de Andrés Ruiz esconden un laberinto complejo que obliga abandonar la pasividad a la que nos tiene acostumbrados la música pop digerida. Disfrazada de temática amorosa aparece una lírica de sentido encriptado y abstracto que se abastece del formato canción con el único objetivo de transgredirlo y manipularlo. Ya tiene dos discos editados, “Amuleto” (2005) y el flamante “Amor Ventrílocuo” (2007). Además, es baterista de un grupo de metal llamado Soledades, toca los teclados en un proyecto de rock progresivo y también junto al cantautor Chico Forever. Llegó la hora de adentrarse en el mundo de este músico versátil y sugestivo.
¿Cómo fueron tus inicios en la música?
A los catorce compré mi primer redoblante, era un Caf que había pertenecido al baterista de los Redondos. Tocaba diariamente imaginando el sonido del bombo y vislumbrando el odio extremo que meses después, luego de que mi padre comprara la batería, despertaría en familiares y vecinos. Todos lo creían pasajero, un castigo necesario pos separación de mis padres, pero poco a poco comencé a fanatizarme con los ruidos y a vincularme con otros chicos que amaban el rock. Paralelamente, inventaba mis primeras canciones con la guitarra de mi hermana o el teclado de mi hermano.
Sos hace muchos años baterista de un grupo de metal, ¿qué elementos de ese género aparecen en tu proyecto solista?
La libertad rítmica y la oscuridad de los textos.
Sabés tocar varios instrumentos, ¿cuál tu favorito y por qué?
Mi instrumento favorito es la voz. A pesar de ser baterista, siempre necesité contar, decir lo mío. La batería es gesto, imagen, pero no siempre comunica.
¿A qué te referís con Amor Ventrílocuo?
Amor Ventrílocuo es el amor que habla y es hablado. Es el vínculo romántico del espectador frente a su misma imagen, como en un sueño. Pero también es un diálogo sinuoso en donde el hablante reinterpreta al otro en su dimensión de “yo” y eso, a veces es táctica de olvido, desafecto o muerte.
¿Hay algún concepto que englobe todas las canciones del disco?
Sí, el concepto es verse a uno mismo desde la otredad. Y asustarse ante esa experiencia o no. Es clara esa visión en canciones como El juego del espectador, donde el sujeto se mira (lee) en la cotidianidad de un auto o en Voyeur, donde el sujeto es espiado. Aquí la diferencia reside en que en El juego... el individuo sabe que está siendo observado (o por lo menos lo sospecha), en cambio, en Voyeur no. En ese sentido, es un disco cinematográfico.
¿Cómo ves retrospectivamente a tu disco Amuleto?
Amuleto me encanta. Hay canciones muy lindas y sentidas. Fue el despoje de años de composición íntima. Melodías y letras que sólo alojaba en mi fuero y que necesitaba arrojarlas. Y en ese arroje obtuve hermosas recompensas, en términos humanos, sobre todo.
¿Te sentís incluido dentro de alguna escena?
Me siento parte de la escena independiente, si es que existe como tal. Estoy dentro del cúmulo de compositores que van asomándose de a poco, con esfuerzo y dedicación, dejando pequeñas gotas de su obra en los frascos semiabiertos de la música popular.
¿Quiénes serían los tres referentes musicales más importantes para vos y por qué?
Creo que Litto Nebbia podría ser uno. Admiro su trayectoria y conozco en demasía su obra. De él aprendí que no siempre hay que escribir difícil para sonar poético.
Otro referente es Spinetta. Pero él está en el otro costado diciendo poco, y clavando sus dagas de palabra y armonía de manera dolorosa, cruel y hermosa a la vez. Eso me fascina. El tercer referente fuerte es, sin duda, mi hermana, Florencia. Con ella aprendí mucho, mirándola o tocando en su grupo. Su capacidad de síntesis es única, además de ser una excelente cantante.
¿Cuáles serán los próximos pasos en tu carrera solista?
Promocionar “Amor ventrílocuo” todo lo posible, seguir tocando todo el año y en noviembre hacer la presentación del disco con todos los músicos que participaron en él. También debo empezar a grabar los demos de un próximo álbum, el cual ya tengo casi todo compuesto y seguir trabajando a la par con los demás grupos a los cuales pertenezco.
Contacto: www.myspace.com/ruizandres
