Jacqueline Trash, una de las pocas bandas de rock emergentes que apuesta a experimentar con diferentes sonidos sin dejar de lado la actitud rockera, ya tiene editado su nuevo disco “Cebra” y se estarán presentando este jueves próximo en el marco del ciclo Music Is My Girlfriend, junto a Brian Storming y Astroboy de Uruguay. Juan Manuel y Nicolás Valdes, cantante y guitarrista de la banda, se sentaron a charlar con nosotros sobre el disco nuevo y las ideas del grupo entre cafés especiales en un bar de Palermo.
G.A: Cuéntenme cómo se formó la banda
JM: La banda digamos que se forma en 2004 en el barrio de Palermo. Veníamos tocando un tiempo antes, habíamos grabado un EP, pero teníamos un gusto bastante exótico a la hora de componer. Con el cambio de bajista y baterista empezamos a componer entre todos y ahí es cuando la banda se empieza a consolidar y se suma también Martín pasando proyecciones y podemos presentar una propuesta en vivo.
G.A: ¿Cómo llegaron desde ese sonido más hardcore y primitivo al sonido actual?
JM: Más que nada por curiosidad. También lo que queríamos era que la diferente música que escuchamos se viera reflejada en lo que hacemos. Era algo fundamental que las influencias que teníamos por cada miembro de la banda se vieran plasmadas, no que dijéramos “bueno, tenemos diez influencias y este estilo determinante de música que perdura por años” sino al contrario, que si escuchamos tanta música diferente, que tenga la intención por lo menos de que notes que está ahí presente, no que somos zarpados músicos o de conservatorio, sino valorar que nuestras influencias están presentes también a la hora de ejecutar nuestra música, no sólo cuando nos sentamos a componer sino en todo el proceso.
N: Igual tampoco plasmamos todo, siempre tratamos de ir metiendo lo que vamos escuchando y se va dando de a poco como para que no quede una ensalada de frutas.
JM: Otra cosa que pasa es que tenemos bandas por días.
N: Sí, imagínate que un día viene uno escuchando Tortoise pensando hacer una cosa tranqui y después cae Mati nuestro batero que viene escuchando Burzum. Todo lo que llevaste para armar de repente hay que canalizarlo para poder transformarlo en Jacqueline.
G.A: ¿Cómo fue el proceso de grabación del disco nuevo?
N: Nunca lo planteamos realmente como “grabemos un disco”. Grabamos cinco temas con Nico Esperante más que nada por tenerlos para nosotros. Nos gustó cómo sonaban y Nico los empezó a laburar mezclando y metiendo guitarras, y después cuando los escuchamos sonaban re bien, así que no daba ir a un estudio a grabar, ya eso estaba como para un disco. Y ahí le dijimos a Nico que se metiera a tocar con nosotros y grabamos cuatro temas más que ya veníamos medio armando.
JM: Se nos cruzó por la cabeza volver a grabar los primeros temas con esta formación, pero quisimos que se marcara el antes y después, que se viera como un proceso nuestro más que nada. Así que está dividido en dos lados digamos.
G.A: Durante todo este tiempo se estuvieron poniendo más las pilas también, ¿no? Digo a la hora de salir a tocar…
N: En realidad yo creo que en este momento estamos tocando menos que antes, pero se dio que estamos tocando en lugares más copados, no porque lo hayamos planteado de esta manera, tal vez porque ya no tenemos el tiempo que teníamos para buscar lugares y arreglar y también un poco es lo que hay ahora. Lo que sí nos planteamos es tocar con bandas que nos gusten más o que tengan una propuesta que de alguna manera se complemente con la nuestra, más allá del estilo que hagan.
JM: Que estemos tocando ahora en lugares que son bien vistos por determinada gente no significa que no vayamos a tocar en cualquier sótano de Buenos Aires. Al contrario, lo que más nos gusta es eso y que siempre pueda estar ese contraste. Lugar que haya para tocar, la onda la pone uno.
G.A: ¿Qué importancia tienen las imágenes en la música que hacen?
N: Hace un tiempo que son vitales. Martín es un integrante más de la banda y está presente en todos los shows con sus diapositivas y rollos de súper 8, no es que pone play y listo. Ya en este disco hay una parte interactiva donde se van a poder ver videos.
JM: También estamos colaborando en conjunto. Antes iba la música por un lado y las letras y la imagen por otro, pero de una forma al principio inconsciente empezamos a incorporarlas para contar diferentes historias desde un mismo nicho. Viene también de parte de Martín que es fan de la Velvet y quería hacer algo así.
N: Es además una forma de aprovechar el espacio en vivo que sea diferente a como es en el disco y que ayude al viaje.
G.A: ¿De dónde salen esas letras abstractas como la de “Tu Boca De Vidrio” o el título del disco anterior (“Just four escences dance in their own smoke circles”)?
JM: A mí la verdad siempre me hubiese gustado pintar, y trato de que la letra no sea la visión de un cantante. Me interesa la dimensión desconocida y utilizo cosas del surrealismo, me gusta tomar algo y darle un nuevo sentido. Creo que ya de por sí estás creando algo. En el disco anterior me divertía un poco con eso, capaz el título te decía algo y la letra no decía nada. De esa forma no te entraba y tenías que descubrirle algo vos mismo. Con el disco nuevo mezclé este surrealismo con psicodelia. Me influenció mucho que el año pasado salíamos de martes a sábados y me topaba con gente cuando íbamos a bailar o a una muestra o a tomar algo, que no la veías en otro lado y venía y me contaba su rocanrol y me inspiraba a crear un personaje, y ese personaje me inspiraba a ponerle algo más y tenía una letra. Me gusta trabajar con conceptos. En ese momento estaba leyendo la biografía de Anita Pallenberg. Para mí el disco nuevo es como un personaje femenino totalmente que va atravesando diferentes etapas de la noche. Pero tampoco quiero darle al que lo lea una idea básica.
G.A: ¿Qué planes hay en el futuro de la banda?
JM: Bueno, estamos bastante contentos con la salida del disco y queremos presentarlo en Capital. También vamos a estar haciendo un video en 35mm con Luz, una amiga nuestra.
N: Teníamos planes también de ir a Chile y a Uruguay en algún momento pero por lo pronto quedó todo enfocado en el disco.
G.A: Nómbrenme cinco discos que estén escuchando en este momento
“Stone Crazy” de Buddy Guy
“Greatest Hits” de Electric Light Orchestra
“Boogie En La Luna” de La Patrulla Espacial
“We were dead before the ship even sank” de Modest Mouse
“The Good The Bad and The Queen” de The Good The Bad and The Queen
Y nuestro baterista seguramente está escuchando algún disco de death metal.
Integrantes
Juan Manuel Ruiz Súnico: 25 – Voz - Estudiante de dirección de arte de publicidad.
Nicolás Valdes: 24 – Guitarra - Diseñador gráfico.
Nicolás Esperante: 27 – Guitarra – Comerciante y Sonidista.
Pablo Di Pecco: 29 - Bajo - Asistente técnico de grabación.
Matías Vázquez: 26 – Batería - Estudiante de Diseño de Imagen y Sonido.
Martín Pisotti: 25 – Visuales - Fotógrafo.
Contacto
www.myspace.com/losjacquelinetrash
thejacquelinetrash@hotmail.com
Próxima Fecha
Jueves 19 de julio
21 hs - Music Is My Girlfriend
Brian Storming + Astroboy (Uruguay) + Los Jacqueline Trash + DJ G Love (What's Up Buenos Aires)
Unione e Benevolenza , Perón 1372, Capital Federal
Entradas anticipadas a $10 en Ticketek // Anthology - Av. Sta. Fe. 1670 (Galería Bond Street) Loc.37 // La Lupita - Av. Sta. Fe. 1670 (Galería Bond Street)
